The Queen of bass

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FUNK（放克） FUNK是一种强烈的，技术节奏感要求相当高的节奏型. 放克的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。想成为一位有竞争力的现代blues和R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏 在现代音乐里，最重要的莫过于表现节奏了。FUNK可以说是现代音乐里一个最重要的组成部分，它的典型特点就是持续的带有旋律的四连音和声肢体 Funk流派的创始人是James Brown 　 FUNK乐器第一离不开Bass 第二离不开Drum 第三离不开Guitar 知道Funk还必须了解一单词就是fusion。FUNK也离不开fusion funk贝斯最重要的有两点，这是伯克利音乐学院说的，一是律动，二是音色，不是使用效果器，而是闷音演奏，也就是muting note. 另外funk和funky的区别 funk属于rock.来源于硬波谱 funky则属于hip-hop.一种电子dance的东西 FUNK的打扮与时尚。看下图Brothers Johnson 的发型. funk这种音乐形式既有它特殊的格式又有繁多的种类，一句话很难说清楚，那么我就介绍一些不算很难找的乐队，大家找来听听基本就能对funk有个相对全面的了解了： James Brown Funkdelica Rick James Earth wind & fire Kool and The Gang The Gap Band Prince Michael Jackson（特指off the wall专辑) Jamiroqua Infective Groove Scissor sisters 这些大部分专辑可以从verycd上找到。。当然很多是找不到的。。告诉大家个诀窍，淘打口或者原盘的时候看到蘑菇头的黑人并且出版日期在1975－1981之间的基本错不了就是funk或者funk disco，当然这些盘一般可以在所谓糟泔货里找到。。价格是最便宜的，，， 对于主流的灵魂乐和摇滚乐，FUNK音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏部的不同：它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍；而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点；比之于传统灵魂乐，FUNK中管乐也更倾向于节奏的表现。一切开始于节奏！这让人兴奋。 同时FUNK主唱与和声们又喊又叫、连唱带闹，这让人更觉得兴奋不止。FUNK音乐听起来让人快乐——如果你懂得快乐。不懂快乐的人只会说：FUNK来源于黑人们的悲惨生活⋯⋯他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考⋯⋯。但被压迫的人也有快乐的权力啊！FUNK就是音乐，在美国音乐的大熔炉中，它吸收了迷幻音乐、硬派吉他摇滚、拉丁音乐、doo wop和其它一些音乐元素，但执掌一切的永远是快乐的口号和令人舞步难耐的节奏。 FUNK探源 FUNK一词最早出现在节奏布鲁斯和灵魂乐的词汇表里始于Dyke & the Blazers的一首节奏布鲁斯热门舞曲“Funky Broadway”中。理论家们的意见是：同“rock & roll”或“jazz”这些词一样，funk同样是一个关于性活动的委婉语，尽管在黑人社区中这个词经常用来形容味道难闻或东西粗糙。 六十年代末，这个灵魂乐的变种开始被称为疯克。 灵魂乐教父 James Brown(詹姆丝．布朗)，“灵魂乐教父”，FUNK音乐的缔造者。关于所谓的“父”有必要多费些笔墨。去年的Woodstock上，这位James Brown可能是最为高龄的表演者了，老则老矣，但感染力却一点不少。瘦死的骆驼比大，听听这位大爷曾经被大家授予过哪些荣誉称号吧：头号灵魂乐兄弟！灵魂乐教父！表演事业中最卖力的工人！炸药先生！——没有任何舞台表演者能与无与伦比的James Brown相比。当然有些歌手比他更流行，有些比他更有技巧，但没有任何黑人音乐家在六十年代到九十年代一直保持着那么大的影响力，也没有任何音乐家(无论流行还是古典)能像他一样有如此激动人心、精力充沛的舞台表演。 James Brown曾在美国黑人音乐革命史上的两次扮演英雄的角色，第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中，而另一次便是灵魂乐向FUNK乐的进化。他在六十年代的单曲“Out of Sight”和专辑《Papa\'s Got A Brand New Bag》点燃了FUNK音乐的导火索，紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了FUNK音乐的注册商标(当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟)。那时的音乐还不叫FUNK，但复节奏、爵士感觉、即兴化这些元素已奠定了FUNK大厦的基石。 自那以后，Brown开始了他由乞丐到富豪的传奇经历，他的金钱和知名度与日俱增。从1965年到1970年，他几乎就没怎么离开过公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受欢迎的音乐会目录上他总是榜上有名，美国的电视上也都是他著名的“Good Foot”舞步，他甚至作为黑人社区的代表被邀与总统之类的政客会面。他的音乐在70年前后越来越“FUNK”，“Cold Sweat”、“I Got the Feelin\'”和“There Was a Time”这些作品都是标志性的作品——不仅旋律被节奏淡化，歌词也变成了一些下意识的口号。当然，老Brown既然说自己是“性机器”，那么在性的问题上自然也颇有建树——他将“性”由一种黑人音乐的“老”时尚变成了一种“新”的时尚——在James Brown的音乐中你会发现，他既为自己是黑人而骄傲，也为自己超强的性能力自豪。 James Brown的“厚脸皮”是FUNK音乐典型的气质。所以后来就有了Prince这样将性交录音当歌曲卖的家伙。这是直率的社会态度还是狡猾的商业伎俩？ 为James Brown的巨大成功做出巨大贡献、同时也为“FUNK之声”定型的是James Brown的乐队及其合作者们，他们是不折不扣的FUNK开山元勋、最伟大的FUNK乐手。James Brown是出色的乐队领袖，同时也是严厉的监工，他和原来的乐队一直合作到1969年。之后他与一支叫作the Pacemakers(和平缔造者)的年轻乐队进行了一年短暂但意义重大的合作，在此期间，他受吉他手Catfish Collins和贝司手Bootsy Collins影响，向更硬派的FUNK转化。(有人插嘴：这对Collins兄弟可不是等闲之辈，那位酷爱五角星眼镜的Bootsy Collins后来成了P-Funk一个战壕里的合作伙伴。至于P-Funk是谁你马上就知道啦！)James Brown在七十年代早期的作品基本上已经是较为完善的FUNK作品，FUNK元素非常典型化，并完全依靠节奏驱动。 FUNK先驱的使命已经完成得差不多了。该靠边儿站了。 七十年代中期后，Brown先生恶梦连床：1、评论界认为他老是自我重复。2、儿子车祸死了。3、离婚。4、卷入贿赂事件(与我们钦佩的目光相反，在美国这是真正的丑闻)。5、毒品问题。6、财政紧张。7、被税务局盯上。 传奇人物总会阶段性地失败一下，直至被关进监狱，但他们总会例行公事地重振旗鼓，然后成为传奇人物。但这是后话了，反正你记住，James Brown的真正成就和故事比你从本文中得到的印象要多出20倍，他的生活比《神探亨特》还刺激，他的音乐对今天排行榜上年轻的黑人乐手来说就是圣经 。